top of page
截图 2025-01-02 下午 5.08.28.png

​女性身份意识与自我

身份认同始终是我创作中的核心议题。作为一名女性,我不断挣扎于如何与自身身份所承载的困境与不公和解,因此,“女性气质”在我的作品中呈现出一种矛盾且复杂的存在。美与力量、痛苦与侵入交织共存。我为之自豪,也对其不满;感激与怨怼在内心交替浮现。最终,这种矛盾与冲突凝构成此系列的这三件作品。

暴乱内部1.png

暴动

碳纤维、玻璃、热熔胶、金属线、牛仔布、丙烯

122cm × 41cm × 25cm

2022

内心的斗争往往隐藏在我们竭力维持的平静外表之下,而这件作品试图揭开那些我们本能地选择掩饰的挣扎。《Riot》灵感来源于我每月忍受的剧烈经痛,它挑战着社会对这一体验的禁忌。羞耻与不适让人们对月经讳莫如深,因此,我选择通过艺术呈现这种痛苦。流血只是存在的一部分。通过创造一件视觉上冲击力强、令人不安的雕塑,我希望促使观者直面并共情这一既私密又普遍的痛苦。

红色的热熔胶丝模拟了人类肌理,与被切开的躯干相结合,营造出一种直击感官的身体痛感,而碎裂玻璃的锋利更进一步放大了这种撕裂般的疼痛。

这件雕塑由多种材料构成。碳纤维人体躯干是一位艺术家遗弃的假人模特,我将其回收利用,并借助电动工具在中心切割出一个杏仁状的孔洞,制造出一个打破内外界限的空缺,邀请观者向内窥视。近距离观看时,雕塑表面的反光材质会映射出观者破碎的影像,引导他们进行自我审视与重新思考。

这具鲜红色的、被切开的躯体,内部填满锋利的碎片,直面一个常被忽视的主题:月经。通过这件作品,我延续了对“内外张力”的探讨,并通过形态与意象的力量,去激发不适与反思。

“一场来自内部的无声暴乱。一场针对社会的暴乱。”
4b3f94021ub8190f7f956b4a45887d77_编辑_

棉花、纸浆、金属
28” x 21” x 15”
2022

她温顺的外表掩盖了内心的挣扎。她一边自我伤害,一边鞭策着这整个世界。

在《Her》中,柔软的棉布外壳与内部爆裂而出的金属尖刺形成强烈对比——这股直击感官的张力贯穿整个系列。这种在材质与形态之间的冲突,构筑了一种独特的视觉语言,使整个作品集结为一个紧密连贯的叙事。

光线的变化彻底改变了雕塑的氛围——当自然光从背后洒落,半透明的棉布与纸浆层被点亮,散发出超现实般的光晕。而在人工光线下,这种效果则变得收敛,甚至带有一种冷静、临床般的质感。当阳光照耀时,雕塑的内部空间宛如子宫般显现,强化了作品与女性特质及存在原始本质之间的联系。

禁忌

陶瓷
66cm × 36cm × 25cm
2022

陶瓷作品《禁忌》延续了我对身体作为容器和隐喻的探索,深入探讨了脆弱与韧性之间的张力。被尖刺刺穿的纤细躯干成为脆弱与力量之间的视觉对话——与我们经常隐藏的内心挣扎的亲密对抗。

作品中的空洞空间让观者审视这些隐藏的情感景观,将看不见的事物展现出来。这种尖锐与柔和、内在与外在的相互作用,创造了一种本能的对比,反映了女性身份的复杂性。

这件作品是体现生存和超越的三部曲的巅峰之作——证明了女性精神在克服痛苦和超越痛苦方面的坚韧不拔。通过这件作品,我旨在挑战人们对力量、脆弱性以及它们在我们内心所处空间的认知。

bottom of page