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丁如许的艺术创作源于对媒介与材料边界的不断探索。她凭直觉驱动,创作出极具感官冲击力的多媒介作品,探讨存在、身体性与短暂性的主题。她的作品深受个人经历影响,尤其是与心理疾病抗争的过程,展现出敏感、强烈的情感张力与主观性。正如她所言,她的艺术是“毫无掩饰的真实”。

混合性(Hybridity)在她的创作中占据核心位置。她擅长并置对比鲜明的材质,重塑身体形态,以制造强烈的视觉张力。她的灵感跨越多个领域——存在主义哲学、人工智能、后现代女性主义等,这些思想在她的艺术语言中交织碰撞,形成独特的表达。

她的作品激发人们对“诡异感”(The Uncanny)的迷恋,在不安与吸引之间游走,犹如一部令人毛骨悚然却又无法移开视线的电影。

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丁小姐

我的作品往往始于概念,但过程却受直觉驱动——我让材料和作品本身引领我,带我走向它们想去的方向。它们如同艾伦·卡普罗(Allan Kaprow)“事件”(Happenings)理念的具象化,在那里,逻辑与规则让位于偶然性、不确定性与荒诞之美。尽管自由是我人生和艺术的核心信条,我的思想却成为唯一禁锢我的牢笼。

就像一头搁浅的鲸鱼,我常常感到无力,尽管不断尝试反抗,却仍难以抵御怀疑与侵入性思绪的猛烈冲击。因此,这种挣扎的痕迹必然会出现在我的作品中——因为我始终相信,艺术家无法在作品中隐藏自己。同时,叛逆与质疑是我与生俱来的本能——质疑规范、质疑传统、质疑既定观念、质疑世俗认同。这种不断偏离常规、挑战边界的渴望,始终推动着我前行。

艺术家宣言
"我孕育我的作品,而我的作品反过来塑造了我的身份。
我即是我的艺术——我的艺术即是我。
以最本真的形态呈现。

欢迎来到我的世界。"

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